statement
シリーズ「器」について
鍵豪の器のシリーズは「蒸発と結晶のエチュード - 器- 」と名付けられたもので、原野のシリーズが野外で撮影されたのに対してこちらは完全に屋内で制作されたものです。
ある知人からの依頼で始めたガラス器のポートレートは、撮影を重ねるごとに、全く別のコンセプトが作家の内面に沸き起こったと言います。
目の前の透明の器たちは、美しくも卑小で、いずれは消失するはかない存在。それは同時に、生きとし生けるものたちが息づく「地球」そのものと等価ではないか、という気づきです。よく見ると撮影された器には液体が入っています。
液は次第に蒸発し、器は空っぽになります。しかし同時に蒸発とは、溶けていた物質が器の中で結晶化し痕跡を残す過程であるとも言えるでしょう。
果たして鍵が写す器は、肉体と精神のフォルムを連想させ、地球環境のはかなさを示唆しているのかもしれません。
シリーズ「原野」について
自分が撮影している姿をビデオカメラで追ったらどんな風に映るだろうか。
誰も近づこうともしない原野の中に入っていく一人の男がいる。その男は原野に生える草や葉っぱに写真機のレンズを押し当て擦り付けている。そして時間をかけて何かを撮影したかと思うと徐に立ち上がり、今度はその辺りをグルグルと周り歩き続ける。その後また同じ場所に戻ってきて、再びその場に生える草や葉っぱに写真機のレンズを押し当て擦り付け撮影をする。その行為を真顔で繰り返す。その行為を毎日繰り返す。そんな男の姿が捉えられるだろう。これは滑稽を超えてどこか異様ではないだろうか。まさに彷徨うという言葉がぴったりではないだろうか。
では彷徨うという行為に対応する場所はどこだろうか。現実か、いや、現実は歩み続ける場所だ。あの世か、それも違う、あの世はたどり着く場所だ。私が思うに、彷徨うというのは現実とあの世の狭間に精神的にも肉体的にも取り込まれてしまった状態のことを指し、またその場で行われる行為のことを指すのではないだろうか。しかしそこで行われる行為には、もはや意味など存在しない。私はこの数年間、正にこの世とあの世の狭間にいて彷徨っていた。今作「蒸発と結晶のエチュード −原野− 」では、私がこの数年間撮り続けた原野の風景が写し出されている。またそこには、無意な行為を繰り返し続けた、私という存在の痕跡が写り込んでいる。そういう意味では今作は、私のセルフポートレート作品でもあると言えるのだ。
草木が生い茂る原野と呼ばれる場所を撮り始めてどれくらいの時間が経っただろうか。10年近く前の作品「A Distance」では、被写体である雑木林と草むらと私との間にある距離を、換算できない距離として捉え、一本の枝や一枚の葉が持っている可能性と意味について考察した。その後6年前に発表した作品「GOLD」では、例えば冬枯れの木々が陽に照らされている姿の中に、私たちの身近な場所に存在する世界の輝きを見出し、光が抱え込む真価と虚飾について考察した。いずれのシリーズも原野という被写体を通して、私個人や私たちがこの世に存在する意味を問うた作品だった。しかし、数年前に経験した挫折は私を変えてしまったかもしれない。この挫折によって私は人との付き合いができなくなり、世間や社会から孤立し、表現活動もできなくなった。私はこの時、思考することをやめてしまったのだ。しかし、なぜか原野に向かう事はやめなかった。
私は現代ベルギーを代表する画家、ミヒャエル・ボレマンスの作品が好きだ。その理由の一つに、彼が描く人物が決して規定されない存在として描かれているという事がある。生者なのか死者なのか、その判別ができない。ただひたすらもの思いにふけっているように見え、ただひたすら何かの作業に専心しているようにも見える。その姿に不思議と私は感動を覚えるのだ。私はこの数年間、ボレマンスが描く人物のようになっていなかったか。たまたまそういう状況になった、しかし、生きる意味も目的も価値も失い、ただひたすら撮影という行為を繰り返していた。しかしそれは、結果的に私を規定する事ができない確定不能な場所に導くことになったのではないか。
私を追ったビデオカメラはやがて撮るものがなくなり、私の背中間近まで迫るだろう。私はそんなことを気にせず、もっと懸命に写真機のレンズに草や葉っぱを押し当て擦り付けるだろう。その無意な行為の果てに、私は肉眼では見る事ができない私の背中を見ているのだ。その痕跡が色面となって、原野の風景の中に立ち現れる。もう一度言う、今作は原野の風景の中に私の痕跡が刻み込まれている。私は作品を前にして、私の姿を確認する事ができる。だから私のセルフポートレート作品なのだ。
尚、私は今もリバーサルフィルムを使用し中判フィルムカメラで撮影している。フィルムの色を再現するために今回はプリント技法として、ジークレープリントを採用した。また今作の特徴である、画面近景を遮る色面の質感を表現するために、支持体として楮二層紙という和紙を選択した。 文：鍵 豪 2021
profile
1977 大阪府生まれ 奈良在住
2000 佛教大学文学部史学科卒業 地域文化専攻
2000 ヨーロッパ、南米など世界各地を旅する。（～2007）
statement
about "vessel"
While the wilderness series was shot outdoors, this series was done completely indoors. This series of portraits of glass vessels started as a request from an acquaintance, but as the photographs were taken, a completely different concept arose inside the artist. The transparent vessels in front of her eyes are beautiful but petty, fleeting beings that will eventually disappear. At the same time, he realized that they are equivalent to the "earth" itself, where all living things live. If you look closely, you can see that the vessel in which the photo was taken is filled with liquid. The liquid gradually evaporates and the vessel becomes empty. But at the same time, evaporation is the process by which the melted material crystallizes in the vessel and leaves traces behind. The vessel captured by the key is reminiscent of the forms of body and spirit, and may suggest the fragility of the global environment.
about "wilderness"
What would it look like if someone followed me with a video camera while I was taking photographs in a field?
A man walks into the wilderness, where no one dares to approach him. He presses and rubs the lens of his camera against the grass and leaves of the field. He takes his time to take a picture of something, then gets up and continues walking around the area in circles. Then he comes back to the same spot and again presses the lens of the camera against the grass and leaves and rubs it. He repeats this action with a straight face. He repeats this action every day. This is a man who will be captured. Isn't this somewhat bizarre, beyond the ridiculous? Isn't the word "wandering" just right?
So where is the place that corresponds to the act of wandering? Reality, no, reality is the place where we keep walking. The other world, no, the other world is a place to reach. Wandering, I think, refers to the state of being caught, mentally and physically, between reality and the other world, and to the actions that take place there. But there is no longer any meaning in what is done there. For the past few years I have been wandering between this world and the other world. In this work, "Study for Evaporation / Crystallisation - Wilderness", I show the landscape of the wilderness that I have been photographing for the last few years. It also shows the traces of my existence as a person, who has been repeating the act without meaning to. In this sense, this work is also a self-portrait of me.
I wonder how long it has been since I started photographing what I call the wilderness, a place where the grass and the trees grow thickly, and in my work 'A Distance', nearly ten years ago, I considered the distance between me and my subject, the thicket and the grass, as a distance that cannot be translated. I have been thinking about the possibility and meaning of a branch or a leaf. Then, six years ago, I showed my work GOLD, in which I saw the brilliance of the world around us in, for example, winter-dying trees illuminated by the sun, and reflected on the true value and falsehood of light. Through the subject of the wilderness, each series of work questioned the individual and the meaning of our existence in this world. However, a setback I experienced a few years ago may have changed me. This setback left me unable to socialise, isolated from the world and society, and unable to express myself. I stopped thinking at this time. But somehow I never stopped going to the wilderness.
I love the work of Michaël Borremans, Belgian, one of the most important painters of our time. One of the reasons for this is that his figures are never defined. It is impossible to tell whether they are the living or the dead. They seem to be absorbed in thought, or to be working at something. I am strangely moved by them. I wondered if I hadn't become like Borremans' character over the past few years. I happened to be in such a situation, but I lost the meaning, the purpose and the value of life, and I just kept on shooting. However, I think that this led me to an indefinable place which I could not define.
The video camera that followed me would eventually run out of things to film, and it would turn and close in on my back. I would try harder to press and rub the grass and leaves against the lens of the camera, not caring. At the end of the act, I am looking at my back, which the naked eye cannot see. The traces of this action appear as coloured surfaces in the wilderness landscape. Once again, in this work, my traces are imprinted in the landscape of the wilderness. I can see myself in front of the work. It is therefore a self-portrait of me.
I still use reversal film and shoot with a medium format film camera. In order to reproduce the colours of the film, I used a giclee print technique. In order to express the texture of the coloured surface which blocks the near field of the picture, I chose a Japanese paper called kozo bilayer paper as a support.
Text : Takeshi Kagi, August 2021
profile
1977 Born in Osaka, Japan Lives in Nara
2000 Graduated from Bukkyo University, Department of History, majoring in regional culture
2000 Travels around the world, including Europe and South America (-2007)
2012 Started working on the photographic work "A Distance".
個展 ( 2008～ ）
2021 蒸発と結晶のエチュード／Gallery OUT of PLACE, 奈良
2014 A Distance／Gallery OUT of PLACE, 奈良
2008 Porvenir／Gallery Den 58, 大阪
グループ展 ( 2009～ selected ）
2022 はならぁと Art Shop ／Art-Space TARN, 天理, 奈良
2021 CADANxISETAN 具象 ／伊勢丹新宿アートギャラリー, 東京
2015 学園前アートウィーク 2015 ／浅沼記念館, 奈良
2014 晩鐘／工場跡, 奈良
The voice of 「H」+ ／奈良・町屋の芸術祭 HANARART 2014／生駒宝山寺参道エリア 宝山寺 洗心閣, 奈良
SHOP ART WALK：TOKYO DESIGNERS WEEK 2014／THE ROASTERY, 東京
2013 SLOW and SURE, 奈良・町家の芸術祭 HANARART／ギャラリー・カフェ 蝸牛Katatsumuri, 奈良
2011 NAP 映像コテンパンダン展／奈良女子大学セミナーハウス正木邸, 奈良
GITAI＋KAGI / 2人展TYPE：T／TOKIO OUT of PLACE, 東京
2010 GITAI＋KAGI / 2人展TYPE：S／sample white room, 奈良
GITAI＋KAGI / 2人展TYPE：K／ならまち格子の家, 奈良
2009 NAP 公開会議vol.Ⅱ＋プレ展覧会／CASO, 大阪
アートフェア
2021 SPIRAL XMAS MARKET:Gallery OUT of PLACEブース／スパイラル エスプラナード, 東京
2021 アートフェアアジア福岡 :Gallery OUT of PLACEブース／博多阪急, 福岡
2020 ART OSAKA WALL 2020 :Gallery OUT of PLACEブース／ 山川ビル, 大阪
2014 ART OSAKA 2014 :Gallery OUT of PLACEブース／ホテルグランヴィア大阪, 大阪
Solo exhibitions ( 2008- )
2021 Study for Evaporation/Crystallisation / Gallery OUT of PLACE NARA, Nara
2014 A Distance / Gallery OUT of PLACE NARA, Nara
2008 Porvenir / Gallery Den 58, Osaka
Group exhibitions ( 2009- selected )
2022 HANARART Art Shop / Art-Space TARN, Tenri, Nara
2021 CADANxISETAN Concrete / Isetan Shinjuku Art Gallery, Tokyo
2015 Gakuenmae Art Week 2015 / Asanuma Memorial Hall, Nara
2014 Evening Bell / Factory Ruins, Nara
The voice of "H "+ / Nara Machiya Art Festival HANARART 2014 / Senshinkaku, Hozanji Temple, Ikoma, Nara
SHOP ART WALK：TOKYO DESIGNERS WEEK 2014 / THE ROASTERY, Tokyo
2013 SLOW and SURE, Nara Machiya Art Festival HANARART / Gallery Cafe Katatsumuri, Nara
2011 NAP video cotenpandan exhibition / Nara Women's University Seminar House Masaki-tei, Nara
2010 GITAI+KAGI / Two-person exhibition TYPE:T / TOKIO OUT of PLACE, Tokyo
2010 GITAI＋KAGI / 2 persons exhibition TYPE：S / sample white room, Nara
GITAI+KAGI / 2person show TYPE：K / Naramachi Koshi no Ie, Nara
2009 NAP Open Meeting vol.II + Pre-exhibition / CASO, Osaka
Art Fair
2021 SPIRAL XMAS MARKET:Gallery OUT of PLACE booth / Spiral Esplanade, Tokyo
2021 ART FAIR ASIA Fukuoka:Gallery OUT of PLACE booth / Hakata Hankyu, Fukuoka
2020 ART OSAKA WALL 2020:Gallery OUT of PLACE booth / Yamakawa Building, Osaka
2014 ART OSAKA 2014 : Gallery OUT of PLACE booth / Hotel Granvia Osaka, Osaka