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作家ステートメント/プロフィール
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栗棟美里

デジタル・オンラインコミュニケーションが浸透した昨今、モニター越しの「顔」は圧倒的なリアリティを持って存在するかと思えば、三次元を電子記号化したものとそのリアリティへの疑念、シャットダウンした瞬間には無へと帰す脆さ・儚さを包括している。その双極な側面に目を向けた時、三次元に還元されなかった人々の願望や欲望、またデジタル・オンラインでなければ成立し得ない存在が浮上し、我々に「あらゆる存在とは・リアルとは何か」を問いかけてくるように感じる。

「顔」は先述した側面を端的に紐解くモティーフであり、また三次元においても人の「顔」また「表情」が導く「感情」は、我々が人として生きる上で、また他者と関わり続ける中で最も近く、同時に光の届かない深淵のようにも思う。それら「顔」と向き合うことを通して、人の生きることの本質へ迫りたいと考え表現している。

1988　兵庫県生まれ　兵庫県神戸市在住
2013　京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程版画分野修了

自らが撮影した写真を支持体とし、その上から描画を施すミクストメディアをはじめ、近年はレンチキュラーレンズを用いた作品を展開している。
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岩渕毅弘

水の力で画面上を動いていく木炭の粉末に、流動的で曖昧な世界への実感を連動させながら、今見えているものと見えていないものの境界で揺らぐ人を描こうとしている。人と対峙するとき、自分も相手もそれぞれの速度で動き続けている。また分子レベルでは日常感覚によって認識できない変化も続いていて、常に変化しながら流れの中で流れを見ているということがリアルだと感じる。
もう一つ、人を描くとき「匿名性」が軸になっているように思う。知っている人、知らない人を区別なく描いていて、対象に明確な意味付けはしていない。余白をたくさん残したいと思う。
不明瞭で流動的な形態によってイメージが拡張され、見えていないたくさんのものの存在が浮き彫りになればよいと思っている。

1975　岩手県生まれ　岩手県花巻市在住
2009　岩手大学大学院教育学研究科教科教育専攻美術教育専修修了

生まれ育った岩手の自然をモチーフに、流動的に広がる世界の認識について模索し、主に木炭と水を用いた平面絵画を制作。岩手と首都圏で発表を続けている。

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城愛音

この数年、他人の”顔”の全体や表情を知ることなく、過ごせてしまう日々が当然のようになった。この状況はやむを得ないとはいえ、やはり何か不足しているように感じる。
私は10代の頃より、自分の“顔”が何よりも興味深く、身近なモチーフだと考え、何かにつけては自画像を描いて来た。今では、対象が身近な人物へと変わり、関心の視点はより造形としての人の”顔”に変化している。その身近な人物の、在り様を探った筆致の集積は、自身の現状をうつし出す鏡のようなものであると考えている。作品は、まるで自身を描いたかのような「自画像」であり、私はその作品を「遠い自画像」と呼んでいる。
人の“顔”を描くことでしか、表現し得ない繊細な感覚を、真剣にみつめ、それを追い、線を選び、描き出す、この行為が「誰か」に向き合うこと、そして「私」に向き合うことに、よく似ているように思う。

1994　大阪府生まれ　京都と奈良を拠点に活動
2019　京都市立芸術大学大学院美術研究科（修士課程）絵画専攻油画 修了

一貫して人物のいる場面と顔をモチーフに、画面の内部からの光をとらえたかのような一瞬の輝きの中、色彩を紡ぎストロークを重ねている。

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佐竹龍蔵

人物画を描いているとき、相手との距離を測っているような感覚がある。
僕が描くのは特定の個人ではなく誰から見ても他人であることを想定した架空の人物だが、
現実の人間関係で相手との心理的な距離を測りながら接する時のような感覚で描いている。
どんなに近づいても決して届かない他者の存在は、完全には理解することができないものの象徴だと考えている。

1987　高知県生まれ　現在奈良市在住
2012　京都造形芸術大学大学院修士課程芸術研究科芸術表現専攻を修了

「人間」「他者」をテーマに、岩絵具の透明感を生かした独自の点描法を用い、見る距離によって変化する肖像画や風景画を国内外で発表している。

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アサキチ

映像作品「蒼い空」には私自身を含めて９人の出演者が登場する。彼らは実際に大阪の病院で働く医師や看護師で、一人は中学３年生（登場する看護師の息子さん）も含まれている。全員、私の思いに賛同しボランティアとして参加してくれた人たちだ。
2022年6月の梅雨のさなか、一瞬奇跡のように青空が広がった日の午後、大阪市内のある病院で撮影を行なった。診察室でコロナPCR検査を行うリアルな医療現場シーン。マスクをつけ目を閉じた人たちの顔に宿る不安や疲労感。勇気を出してマスクを外し、目を開け見上げた瞳に映る空。
コロナウイルスが人の顔の上に残したもの、それは、傷跡かもしれないし希望かもしれない。

1962　大阪生まれ　現在堺市在住

1980年代半ばから今日まで、医師（整形外科医）とミュージシャン（ヴォーカル、ギター）を両立させながら活動を続ける。2016年からオリジナル楽曲のmv制作も手がけ、2022年夏には「蒼い空」を映像作品として発表した。

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artist statement and profile
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Misato Kurimune

In these days of pervasive digital online communication, the 'face' through the monitor exists with an overwhelming reality, but at the same time it is an electronic symbolisation of the three-dimensional world and contains doubts about that reality, as well as a fragility and ephemerality that can be reduced to nothing the moment it is shut down. When we look at these two polarities, we see people's aspirations and desires that have not been reduced to three dimensions, and the existence that can only exist digitally and online, and we feel that we are asked the question: 'What is all existence and what is real?
The 'face' is a motif that clearly unravels the aforementioned aspects, and even in the third dimension, the 'emotions' that are guided by a person's 'face' and 'expression' are the closest we can get to them in our lives and in our ongoing relationships with others, but at the same time they seem to be an abyss from which light cannot reach us. Through confronting these 'faces', I want to approach the essence of human life and express it.

1988   Born in Hyogo  Lives and works in Kobe, Hyogo
2013   Completed Master's course in printmaking, Graduate School of Arts, Kyoto Seika University

In recent years, she has been developing works using lenticular lenses, including mixed media works in which she uses photographs she has taken as supports and draws on them.

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Takehiro Iwabuchi

I am trying to depict people wavering on the boundary between what is visible and what is not, while linking my sense of a fluid and ambiguous world to the charcoal powder that moves on the screen with the force of water. When confronting a person, both you and the other person continue to move at their own speed. Also, at the molecular level, there are ongoing changes that cannot be recognised by our everyday senses, and I feel that it is real that we are constantly changing and watching the flow within the flow.
Another thing I feel is that 'anonymity' seems to be at the core of the way people are portrayed. I draw people I know and people I don't know without distinction, and I don't give clear meanings to my subjects. I want to leave a lot of blank space.
I hope that the unclear and fluid forms expand the image and bring out the existence of many things that are not visible.

1975   Born in Iwate  Lives and works in Hanamaki, Iwate
2009 Completed postgraduate studies in art education at the Graduate School of Education, Iwate University

Using the nature of Iwate, where he was born and raised, as a motif, he explores his perception of a world in flux and creates two-dimensional paintings mainly using charcoal and water. He continues to present his work in Iwate and the Tokyo metropolitan area.
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Aine Jo

In the last few years, it has become natural that we can spend our days without knowing the whole "face" or expression of another person. Although this situation is unavoidable, I still feel that something is missing.
Since I was a teenager, I have always considered my own face to be the most interesting and familiar motif of all, and have drawn self-portraits of it whenever I could. Nowadays, my subject matter has changed to familiar figures and my interest has shifted more towards the human face as a form. I consider the accumulation of brushstrokes that explore the state of these familiar figures to be like a mirror that depicts my own current situation. The works are "self-portraits" as if they depict myself, and I call them "distant self-portraits".
I think that this act of seriously observing, following, choosing lines and drawing the delicate sensations that can only be expressed by drawing a person's "face" is similar to facing "someone" and facing "me".

1994   Born in Osaka  Currently based in Kyoto and Nara
2019   Completed Master's course in Oil Painting at Kyoto City University of Arts, Graduate School of Fine Arts (MFA)

Consistently using scenes with people and faces as motifs, she weaves colours and layers strokes in a momentary glow that seems to capture the light from inside the picture plane.

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Ryuzo Satake

When I paint portraits, I feel as if I am measuring the distance between me and the other person.
I paint fictional characters who are not specific individuals, but who are supposed to be strangers in everyone's eyes, but I paint them with the same feeling as when I measure the psychological distance between me and the other person in a real relationship.
I believe that the presence of others, who can never be reached no matter how close you get, is a symbol of something that can never be fully understood.

1987 Born in Kochi Prefecture   Currently lives and works in Nara City
2012 Completed Master's degree in Art Expression at Kyoto University of Art and Design

With the themes of 'human beings' and 'others', he uses a unique pointillism method that makes use of the transparency of rock paints, and exhibits portraits and landscapes in Japan and abroad that change according to the distance from which they are viewed.

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Asakichi
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Nine people, including myself, appear in the video work Blue Sky. They are doctors and nurses actually working at a hospital in Osaka, including one third-year junior high school student (the son of a nurse who appears in the film). All of them agreed with my idea and volunteered to participate in the project.
The filming took place at a hospital in Osaka on an afternoon in the middle of the rainy season in June 2022, when the sky was miraculously blue for a moment. Realistic medical scene of a corona PCR test in an examination room. The anxiety and fatigue on the faces of those wearing masks and closing their eyes. The sky reflected in the eyes of those who summoned up the courage to take off their masks and open their eyes to look up.
What the coronavirus left on people's faces - it may be a scar or it may be hope.

1962   Born in Osaka  Currently lives in Sakai.

From the mid-1980s until today, he has been both a doctor (orthopaedic surgeon) and a musician (vocalist, guitarist) . From 2016, he has also been involved in mv production of original music, and in the summer of 2022, he released 'Blue Sky' as a video work.